Assembler des clips courts en un seul film

Join clips prend plusieurs clips de votre bibliothèque, dans l’ordre que vous donnez, et renvoie un seul MP4. Sous un lit musical et une voix off, si vous le voulez.

C’est ce qui transforme une série de prises courtes en film. Et c’est le seul outil d’ici que vous ne pouvez pas presser : il vit sur l’API et sur le point de terminaison MCP, parce que le composeur du studio est une zone de dépôt unique et ne sait pas exprimer une liste ordonnée.

La boucle qu’il referme

Tout modèle vidéo a un plafond de durée pour une seule génération. Ce qui passe outre est une chaîne, et cet outil en est le dernier maillon :

1. Générez un clip.
2. Extrayez-en la dernière image.
3. Démarrez le clip suivant à partir de cette image.
4. Recommencez jusqu’à ce que la pièce soit racontée.
5. Assemblez la série.

Comme chaque clip commence sur l’image exacte où le précédent s’est arrêté, les raccords tombent là où tombent les coupes d’un montage, et non là où un modèle s’est trouvé à court de secondes.

Un clip peut apparaître deux fois dans la même liste, et ce n’est pas une erreur dont le système vous sauvera : réutiliser un plan est un choix de montage.

Les limites

Il n’y a pas de prix, donc les limites sont le contrôle des coûts. Toutes les trois sont des refus plutôt que des solutions de repli : dépassez-en une et l’appel échoue, franchement, au lieu de faire discrètement autre chose.

• De deux à vingt clips. Un seul n’est pas un assemblage ; vingt, c’est là où une mise bout à bout devient un projet qui réclame un storyboard.
• Dix minutes de montage fini, mesurées sur la sortie plutôt qu’estimées à partir des entrées.
• Un assemblage à la fois, par compte. Un assemblage, ce sont des minutes d’encodage réel, et en mettre cinq à la queue leu leu, c’est faire attendre vingt minutes l’extraction d’image de la personne suivante.

C’est gratuit parce que la facture est une minute d’un moteur de rendu que nous faisons déjà tourner, pas une note de fournisseur. Une ligne à un demi-crédit au bout d’une séquence qui en a coûté plusieurs centaines serait un compteur posé sur la dernière étape de votre propre travail.

Forme, son, et ce qui n’est pas ajouté

Format. Réglez-le, ou laissez-le et le montage prend la forme du premier clip — la réponse qui gaspille le moins sur une série de plans produits par un même modèle, puisqu’ils sont déjà d’accord. Tout ce qui ne correspond pas est mis dans la boîte avec des bandes noires, jamais étiré. Un clip vertical dans un montage horizontal reçoit des bandes ; il n’est pas écrasé.

Son. Chaque clip garde le sien. Par-dessus, vous pouvez poser :

• Un lit musical, bouclé au-delà de la fin du montage, rogné à sa durée, fondu sur la dernière seconde et demie, et réglé au niveau que vous demandez.
• Une voix off, sous laquelle le lit est automatiquement atténué, pour que la narration se pose sur la musique sans qu’aucune des deux ne soit mixée à la main.

Un assemblage de clips tous muets reçoit une bande-son construite à partir de rien plutôt qu’une erreur : un montage purement musical fonctionne exactement comme un montage parlé.

Rien n’est ajouté à la fin. Aucun carton final, aucun logo, aucun filigrane. Un film que le studio a fabriqué à partir d’un storyboard se signe lui-même ; un montage que vous avez assemblé à partir de vos propres plans est le vôtre, et se termine sur votre dernière image.

Ordonner une séquence qui se tient

L’outil met bout à bout. Tout ce qui décide si le résultat se regarde comme un film se joue avant l’appel.

Coupez sur le mouvement, pas sur l’immobilité. Un plan qui s’arrête en plein geste et un plan qui démarre en plein geste se raccordent invisiblement. Deux plans qui se posent chacun avant la coupe se lisent comme deux clips montrés l’un après l’autre.

Gardez un étalonnage cohérent. Rien n’est harmonisé en couleur au raccord. Si un plan est ressorti plus chaud, il sera plus chaud dans le montage : réglez cela dans la source, ou choisissez un ordre où l’écart tombe sur une coupe franche plutôt qu’au milieu d’une action continue.

Surveillez les raccords sonores. Le son propre de chaque clip est conservé, ce qui veut dire qu’une ambiance de pièce qui change à chaque coupe s’entend. Un lit musical sur toute la pièce est la correction la moins chère : un lit continu recouvre une ambiance discontinue.

Mettez quand même le plan d’ensemble en premier. Le format vient du clip numéro un si vous ne le réglez pas : le premier élément décide donc de la forme de toute la pièce.

Après l’assemblage

Le résultat est un clip ordinaire dans votre bibliothèque : il se range sous la pastille Shorts, reçoit une affiche, peut être partagé, et peut redevenir une source. Deux choses valent la peine d’être faites avec cela :

• Sous-titrez le montage, pas les morceaux. Passer Add subtitles sur le fichier assemblé donne un seul jeu de sous-titres continu, calé sur la pièce finie, là où sous-titrer chaque clip d’abord vous donne des raccords dans le texte en plus des raccords dans l’image. Attention au plafond de cinq minutes.
• Assemblez un assemblage. Un montage fini est une source valable pour un autre : c’est ainsi qu’une pièce de plus de vingt plans se construit.

Quand ça se passe mal

Il a refusé l’appel

L’une des trois limites : moins de deux ou plus de vingt sources, un montage de plus de dix minutes, ou un assemblage déjà en cours sur le compte.

Solution : les plafonds sont durs, donc la réponse est de découper la pièce : assemblez par sections, puis assemblez les sections.

La moitié du film a des bandes noires

Les clips ne sont pas d’accord sur la forme, et le premier a fixé la boîte.

Solution : déclarez le format dans l’appel plutôt que d’en hériter, et générez la série à un seul format. Décider de la forme au début d’une séquence ne coûte rien ; la découvrir à la fin coûte les plans.

Le montage saute à chaque raccord

Les plans n’ont pas été faits pour se suivre. Rien, dans une mise bout à bout, ne peut rattraper une continuité qui n’a jamais été générée.

Solution : revenez à la chaîne en haut de cette page. Un clip qui démarre sur l’image finale du clip précédent se raccorde parfaitement par construction, et c’est la seule chose qui le fasse.